Каталог фотографии аукциона Phillips апрель 2018 г.

- каталог аукциона фотографии в Нью-Йорке 9 апреля 2018 г. В этом сезоне в Нью-Йорке для нас большая честь представить «Непреходящий образ: фотографии из коллекции доктора Сола Унтера» . Фотографии в этой коллекции иллюстрируют стойкость человеческого духа. Начиная со своих первых покупок в 1990-х годах, доктор Унтер сосредоточился на изображениях, подтверждающих стойкость перед лицом невзгод и красоту, возникающую в результате борьбы. Это коллекция, отмеченная любопытством и инклюзивностью. Доктор Унтер отмечает: «Я обнаружил, что отличные фотографии запечатлевают момент времени, который невозможно повторить. Поэтому я начал свою коллекцию». Его коллекция, которая включает лоты 95–123 на нашей распродаже фотографий 9 апреля, охватывает весь спектр человеческого опыта. Это подтверждается героизмом фотографии Карла Миданса, на которой генерал Макартур отбивает Филиппины, и поднятым флагом Джо Розенталя на Иводзиме ; к пафосу « Пыльной бури» Артура Ротштейна ; к завораживающей элегантности Глории Свенсон Эдварда Стейхена и Обнаженной Мэн Рэя . Фотожурналистика пересекается со студийной фотографией, и грань между документальным фильмом и искусством довольно размыта. По мнению доктора Унтера, фотографирование является выражением человеческой воли к терпению. В кадре Роберта Капы « Смерть солдата-лоялиста» фотограф сам становится участником, решив, что этот солдат живет, чтобы рассказать историю борьбы с фашизмом. Андреас Фейнингер « Фотокорреспондент» символизирует необходимость видеть и записывать. Каждая фотография в коллекции обладает своим неповторимым и безграничным визуальным эффектом. В то время как доктор Унтер собрал некоторые из самых резонансных изображений 20-го века, он также приобрел фотографии, которые как объекты рассказывают свою собственную историю. Несравненно изящная Bewegungsstudie Коппица несет на своей оборотной стороне впечатляющую выставочную историю. Другие гравюры, такие как « Смерть солдата-лоялиста» , содержат документацию об их долгой и выдающейся истории публикации, которая продолжается и сегодня. Изображения из этой коллекции, которые включают известные и исторические моменты, действительно прочно вошли в нашу общую визуальную культуру. Этюд в стиле ню изначально находился в коллекции искусствоведа, куратора и коллекционера Джеймса Тралла Соби. Соби был издателем первой монографии Ман Рэя « Фотографии Ман Рэя, 1920 Париж, 1934 год» и организатором его выставки 1934 года в Wadsworth Atheneum, первой персональной выставки фотографа в американском музее. Предлагаемая здесь фотография была частью исторического подарка Соби более 100 фотографий Ман Рэя Музею современного искусства в 1940 году, который включал многие изображения, использованные или рассматриваемые в основополагающей монографии Ман Рэя. К 1930-м годам обнаженные тела составляли значительную часть творчества Ман Рэя, и целый отрывок из фотографий Ман Рэя 1920 Париж 1934 года посвящен женской форме. Предлагаемая здесь элегантная обнаженная натура одновременно репрезентативна и сказочна. Как и в лучших фотографиях Ман Рэя, традиционные художественные сюжеты доведены до уровня сюрреализма и отражают самобытное видение художника. Благодаря искусному использованию освещения и мастерству в технике темной комнаты, Ман Рэй создал на этом изображении обнаженную натуру, форма которой кажется балансирующей между человеческой плотью и скульптурным камнем. Как и его современник Ласло Мохоли-Надь , Ман Рэй был неутомимым экспериментатором в самых разных СМИ. Оба полностью использовали гибкость фотографии для создания новых типов изображений. В своем эссе L'Age de la Lumière Ман Рэй писал, что пренебрежение условностями медиума необходимо для подлинного творчества. Он писал, что когда фотограф, «работая непосредственно со светом и химией, так деформирует свой объект, что почти скрывает идентичность оригинала, и создает новую форму, последующее нарушение используемой среды является наиболее совершенным подтверждением убеждений автора. Определенное презрение к материалу, используемому для выражения идеи, необходимо для ее чистейшего воплощения ». L'Age de la Lumière был первоначально опубликован в сюрреалистическом журнале Minotaure в 1933 году, где также был воспроизведен вариант изображения, представленного здесь, с многократной экспозицией. Этот шедевр Рудольфа Коппица , Bewegungsstudie , отличается большим размером, мастерским качеством печати, обширной выставочной историей и прямым происхождением. Множество напечатанных этикеток, прикрепленных к обратной стороне печати, свидетельствует о ее участии не менее чем в девяти выставках в Европе и Америке в период с 1928 по 1932 год. Коппиц передал этот отпечаток своему помощнику Альфреду Эрнсту, опытному фотографу. Все эти качества демонстрируют, что Коппиц высоко ценил эту гравюру и соответствовал его строгим стандартам. Коппиц родился в Чехословакии, учился, работал и преподавал в Вене большую часть своей карьеры. Его развитие как фотохудожника шло параллельно с овладением фотографическими процессами того времени. Предлагаемый здесь принт, который Коппиц описывает как «комбинированный рисунок жевательной резинки», показывает эффекты, которые он был способен произвести в процессе печати. Больше, чем другие отпечатки этого изображения, предлагаемый здесь пример обеспечивает замечательный диапазон деталей и тонкую тональность. Лица танцоров переданы с большой четкостью, как и их изящно изогнутые ступни, которые часто не видны на других гравюрах. Черные мантии танцоров, которые сначала кажутся абсолютно черными, при длительном рассмотрении демонстрируют детали в складках, что дает им ощущение трехмерности и движения. Во всех отношениях это бравурная печать. В то время как обработка пигмента обычно рассматривается как инструменты для фотографов-пикториалистов и обычно используются для создания атмосферных импрессионистских отпечатков, Коппиц использовал этот процесс для создания высокодетализированной и богато тонированной фотографии, включающей элементы модернизма, пикториализма и сюрреализма. , Коппиц был, пожалуй, самым опытным австрийским фотографом своего времени и активно выставлял свои работы. Он воспользовался преимуществами международной сети операторских клубов и салонов, чтобы его работы были широко известны. Выставочные этикетки на оборотной стороне гравюры - свидетельство этого стремления. Сегодня работы Коппица ценятся, но их трудно классифицировать. Элементы его жизни и творческого развития совпадают с элементами его современников. Как и Эдвард Штайхен , он работал фотографом воздушных боев во время Первой мировой войны. Вместе с Генрихом Кюном он разделял веру в красоту и искупительную ценность природы. Как Пьер Дюбрей, он добился известности в свое время как создатель совершенно новых образов, которые не имели прямого следствия в фотографии того времени. Он поделился с этими фотографами глубоким пониманием фотографической техники и использовал репертуар сложных процессов печати для воплощения своих фотографических идей. Несмотря на это сходство, работы и эстетика Коппица явно принадлежат ему самому. При жизни художника Bewegungsstudie стал его самым известным изображением, а его студия производила серебряно-желатиновые оттиски и фотогравюры в различных форматах. Хотя изображение сохраняет свое графическое воздействие на этих носителях, эти меньшие отпечатки не передают деталей или тонкости предлагаемого здесь комбинированного рисунка, а также не обладают эффектом, создаваемым его большим размером. Стилизованная, изящная и загадочная Bewegungsstudie остается самой известной работой Коппица. Этот мастерский широкоформатный принт представляет собой идеальную презентацию этого вневременного образа. Картина Роберта Капы « Смерть солдата-лоялиста» , самая известная его фотография и мгновенно узнаваемая классика, привнесла новую непосредственность в фотожурналистику. Фотография Капы, запечатлевшая последнюю секунду жизни солдата с яркой графикой, шокирует и захватывает, а также передает интуитивный опыт боя. Смерть солдата-лоялиста произвела фурор при первом появлении и осталась одним из самых незабываемых образов в нашей визуальной культуре. Капа сделал этот снимок в Испании в сентябре 1936 года, когда работал в журнале Vu . Впервые он был опубликован в Vu 23 сентября на развороте фотографий Капы о гражданской войне в Испании. Конфликт в Испании вызвал большой интерес у Капы, любящего рассказывать истории. Благородная борьба испанских граждан против фашистских сил во главе с генералом Франсиско Франко, финансируемым и вооруженным Гитлером и Муссолини, вызвала у него глубокий отклик. Вооруженный камерой Leica, а также умением оставаться в центре событий, Капа отправился в Испанию в поисках отличных снимков. «Смерть солдата-лоялиста» достигла гораздо большей аудитории, когда она была опубликована в журнале LIFE в июле 1937 года. Ее появление там не только продвинуло Капу в высшие ряды фотожурналистики, но и сигнализировало о сдвиге во взглядах американцев на конфликт. В LIFE фотография Капы занимает всю ширину страницы. В статье под ней отмечается: «17 июля гражданской войне в Испании исполнится один год ... Когда война началась, большинство граждан США смотрели на лоялистов как на полусумасшедших, безответственных, кровожадных подонков, которые обратились против своей благородной жизни. Год войны научил США большему об Испании ... Причина гражданской войны заключалась просто в том, что народ Испании уволил своих боссов за вопиющую некомпетентность, а боссы отказались увольняться ». Далее следуют шесть страниц фотографий и текстов, посвященных войне, с комментариями Эрнеста Хемингуэя, обращающими внимание на серьезность конфликта. Это освещение свидетельствует о том, что основные средства массовой информации серьезно относятся к ситуации в Испании. Фотография Капы была главным изображением в истории, и его графическое изображение войны заставило американцев осознать конфликт. Как замечает авторитет Капы Роберт Уилан, «почти повсеместно признано одной из величайших фотографий войны, когда-либо сделанных». Подробный отчет Уилана о том, как был сделан этот снимок, а также обсуждение региона и обстоятельств, в которых он был сделан, содержится в его книге. Это война! Роберт Капа за работой . Печати , предлагаемые здесь приходит первоначально из Time Inc. Picture Collection. Как видно из перекрывающихся слоев информации об использовании на оборотной стороне, « Смерть солдата-лоялиста» имеет историю публикаций, которая почти слишком длинна, чтобы ее можно было задокументировать. Он неоднократно появлялся на страницах журналов LIFE и Time в течение десятилетий после его создания и был проиллюстрирован в бесчисленных антологиях лучших изображений журналов. Во многих случаях это был отпечаток, используемый для репродукции. Продолжающееся использование этой фотографии показывает, что даже спустя долгое время после того, как ее информационная ценность была уменьшена, ее влияние оставалось неизменным, и смерть солдата-лоялиста остается одним из самых незабываемых образов 20 века. На самой известной фотографии Карла Миданса запечатлен генерал Дуглас Макартур, выходящий на берег в заливе Лингайен на острове Лусон, Филиппины, когда американские войска отвоевали этот район у японцев в январе 1945 года. Когда японские имперские силы взяли под свой контроль стратегически важный Лусон в 1941 году, вынудив американцев уйти, Макартур провозгласил известное заявление: «Я вернусь». Фотография Mydans запечатлела тот самый момент, когда Макартур триумфально выполнил это обещание. Изображение Миданса было воспроизведено в номере журнала LIFE от 19 февраля 1945 года как часть статьи, написанной самим Мидансом, в которой словесно и картинно задокументировано освобождение Филиппин. Его смелое освещение как Тихоокеанского, так и европейского театра военных действий принесло ему уважение генерала Макартура. В Photojournalist , Mydans описал генерал Flinty как «самый блестящий военный ум я когда - либо знал» , и пришел , чтобы оценить его способность к сцене, управлять драматические события, такие как посадка на острове Лусон, для камеры. Миданс писал: «Никто из тех, кого я когда-либо знал в общественной жизни, не понимал лучше драматизма и силы фотографии». Знаменитое изображение Глории Свенсон, созданное Эдвардом Стайхеном, является одним из самых знаменитых портретов 20-го века и остается очаровательным спустя почти столетие после его создания. Фотография стала результатом работы в журнале Vogue в 1924 году, о котором Стейхен рассказал в своей автобиографии «Жизнь в фотографии»: «В тот день, когда я сделал снимок, мы с Глорией Свенсон провели долгую сессию, со множеством смен костюмов и различными световыми эффектами. В конце сеанса я взял кусок черной кружевной вуали и повесил его перед ее лицом. Она сразу поняла идею. Ее глаза расширились, а взгляд ее напоминал леопард, прячущийся за лиственным кустарником и наблюдающий. ее добыча. Вам не нужно объяснять что-то динамичной и умной личности, такой как мисс Свенсон. Ее разум работает быстро и интуитивно ". Портрет создан в сотрудничестве двух высококлассных профессионалов. Во многих смыслах фотограф и субъект были родственными душами; оба обладали необычайным стремлением преуспеть в своих областях, и оба поддерживали успешную карьеру на высоком уровне на протяжении всей своей долгой жизни. Суонсон была одной из немногих актрис, перешедших из эпохи немого кино в мир звука, а затем в театр и телевидение. Стейхен был тем редким фотографом, который создавал мастерские изображения как пикториалист, модернист, фотограф с воздуха и боевых искусств, а также как фотограф моды и знаменитостей. Взаимодействие Стейхен и Свонсон в студии в тот день 1924 года иллюстрирует интенсивную преданность каждой своей цели: Свонсон - увековечить ее очарование, а Стейхен - запечатлеть свой предмет в ее самой привлекательной форме. Vanity Fair опубликовала это изображение в своем выпуске за февраль 1928 года, чтобы совпасть с выпуском фильма Сэди Томпсон, в главной роли и продюсера Суонсона, который вызвал немалую известность благодаря изображению падшей женщины эпохи джаза, пытающейся найти искупление. тропический остров. Свонсон получил номинацию на премию Оскар за эту роль, а портрет Стейхен стал окончательным образом звезды. Мало кто из фотографов сделал такую долгую, богатую и разнообразную карьеру, как Эдвард Стейхен, характеризуемый необычайной проницательностью и преданностью постоянно меняющемуся ремеслу фотографии. Портреты были постоянными на протяжении всей его карьеры, и он, казалось, работал лучше всего, когда ему предлагали объект, готовый активно участвовать в процессе. Его ранние исследования Родена, Элеоноры Дузе и Дж. П. Моргана показывают его умение работать с харизматичными, иногда непостоянными личностями. Образы Стейхена Айседоры Дункан и членов ее танцевальной труппы на Акрополе привнесли перформативный элемент в его образы. Его замечательный талант фотографировать людей наиболее ярко проявляется в работах, которые он выполнил для Condé Nast в начале 1920-х годов, ярким примером которых является Глория Суонсон. Историк фотографии Бомонт Ньюхолл кратко резюмировал достижения Стейхена на этом этапе его карьеры, как объясняется в «Истории фотографии»: «Эти фотографии блестящие и убедительные; они образуют живописную биографию писателей, актеров, художников, государственных деятелей 1920-е и 1930-е годы, делая для этого поколения то же, что Надар сделал для интеллектуального мира Парижа середины девятнадцатого века ». Ранние оттиски этого изображения нечасто появляются на рынке. За последние 25 лет на аукционах появилось только пять других ранних гравюр. Информация о каталоге Формат: Мягкий переплет | 192 страницы Дата публикации: 2018 Издатель: Phillips Издание Город / Страна: New York Вес: 697 g Размеры: 211 x 270x 12 mm