Книга Moyra Davey and Peter Hujar: The Shabbiness of Beauty (signed).

"The Shabbiness of Beauty" Moyra Davey and Peter Hujar (подписанный). The Shabbiness of Beauty - это визуальный диалог, который пересекает границы поколений с легкой интимностью ночного телефонного звонка. Междисциплинарный художник Мойра Дэйви копалась в архивах Питера Худжара и обнаружила в основном малоизвестные, почти не просматриваемые изображения. В ответ на это Дэйви создала свои собственные изображения, которые выделяют идиосинкразический набор общих предметов. Рядом, мощно скомпонованные изображения восхищают, дразнят и усиливают друг друга, как свирепые друзья, формируя визуальное исследование телесности и сексуальности, которое поблескивает остроумием, нежностью и проницательностью. Духовно закрепленные в Нью-Йорке - даже если они простираются до сельских уголков Квебека и Пенсильвании - эти образы кристаллизуют напряженность между городом и деревней, людьми и животными. Обнаженные позируют с непослушными цыплятами; человеческие тела абстрагируются от топографии; морские пейзажи и городские пейзажи обладают одинаковой трепетной пластичностью. Эта преемственность перемежается резкими различиями в подходах: осознанный постмодернизм Дэви против гуманизма Худжара и манипуляции в темной комнате. Богатый диалог между этими фотографиями носит личный и угловатый характер, в конечном итоге предлагая каждому прославленному художнику яркую реинтродукцию через общение с работами другого. «Как описать эффект этих фотографий?» - пишет Мойра Дэйви о фотографиях реки Гудзон, сделанных покойным американским художником Питером Худжаром в 1976 году. «Вода кажется воплощенной, мы видим лица - глаза и губы, - а жидкость приобретает бархатистую гладкость и вязкость, которые могут быть почти твердыми. Кажется, что каждое изображение имеет свою индивидуальность, и мы также ощущаем присутствие Худжара, человека, стоящего на пирсе, со всеми оттенками этого места, смотрящего и впитывающего реку у своих ног. Интересно, знал ли он, когда делал снимки, что полученные изображения будут такими чувственными, такими телесными и неземными одновременно ». Дэйви пишет эти слова в конце недавно изданной фотокниги «Убогость красоты» , в которой она копается в архивах изображений Худжара и редактирует его фотографии в новую серию вместе со своими собственными. В этой книге Дэйви работал двумя способами - как фотограф и куратор своего собственного, так и чужого видения. С кем-то, с кем она не может разговаривать, поскольку жизнь Худжар трагически оборвалась из-за болезни, связанной со СПИДом в 1987 году. Что самое захватывающее в этом, так это то, как она работает одинаково в обеих ролях, двигаясь интуитивно - даже эмоционально - с помощью картинок. Вы не можете определить, какое изображение принадлежит какому-либо художнику, до указателя в конце, и даже в этом случае трудно решить, не пройдя весь путь назад и не подсчитав, потому что здесь нет номеров страниц. В этом смысле, как и во многих других, эта книга требует времени. Он просит вас смотреть снова и снова и видеть изображения как одну коллекцию - чтобы понять, что здесь на мгновение переплетаются отдельные видения двух людей. У Убогости Красоты тоже есть третий голос; поэта и писательницы Эйлин Майлз, которая открывает книгу текстом. Между воспоминаниями и десятилетиями, опираясь на настоящее - со ссылками на пандемию, - а также на недавнее прошлое и все, что происходило, Майлз связывает образы Дэйви и Худжара с личными ассоциациями и с вещами, которые происходили во время, которое писатель провел с этими картинами. Как и изображения, текст периодически переносит нас в Нью-Йорк. Майлз изучает всевозможные темы - астрологию, смерть, дни рождения - и пишет на звездных знаках художников - Львах и Весах, соответственно, - впоследствии называя их «вспыхнувшей женщиной и сексуальным покойником». Сургент. Странно прекрасное слово для Дэйви. Какой невероятный способ описать, как она написала эту книгу, чтобы поразить нас ! Волна за волной, и кажется, что каждое новое изображение складывается и складывается на фоне предыдущего, пока мы переворачиваем страницы. Возвращаясь к фотографиям с водой, которыми акцентируется эта книга, Майлз описывает Худжара как более темный. «Я смотрю на его маслянистую темную поверхность, на его тактильное черное море, [и] я не думаю о« захватывающем », как у Мойры», - задумчиво пишет поэт. На водных картинах Худжара темнота, кажется, медленно просачивается, почти незаметно распространяясь наружу из глубины изображения, в то время как картины Дэйви имеют что-то более тихое, ритмичное, более живописное. Каждый из них вызывает что-то эмоциональное, но это разные вещи. Майлз замечает ярость на некоторых фотографиях Худжара, и я согласен. Ярость, смешанная с нежностью, была заключена во многом из того, что он делал, и это видно на этих изображениях воды лучше, чем на других. «Его морские морщины складываются, как узелки на дереве», - пишет Майлз, и продолжает описывать, как размытость на фотографиях Худжара высасывает энергию из движения и волн. В «Убогости красоты» есть несколько важных повторяющихся сюжетов и мотивов. Между двумя архивами появляются изображения кожи и воды, животных и младенцев, а также эпизодические кинематографические сцены Нью-Йорка, одновременно формально симбиотические, но также тематически несовместимые с тем, как они редактируются вместе. «Я давно знакома с работами Худжара и выбирала изображения, с которыми, как я знала, мог бы поговорить, но я также старалсь как можно больше выбирать из его менее известных работ, в частности из тех, которые редко, если вообще когда-либо, показывались. , - пишет Дэйви. Собравшись вместе, картинки создают новые истории и сюжетные линии, и они разговаривают друг с другом на страницах. Может быть неприятно войти в архив и знать, что у вас есть полная власть над его содержимым. Это возможность взглянуть на историю с новых точек зрения, что очень пугает. Как, например, отдать должное чужому жизненному опыту. Как вы можете убедиться, что в вашем собственном пересказе всегда присутствуют голоса прошлого? Дэйви вошла в этот архив без заранее сформированного представления о том, чего она хочет. Сначала она поставила фотографии Худжара, а затем сформировала свои собственные ответы, чтобы они соответствовали им. Это единственный способ, которым она могла бы добиться успеха, когда другой стороны нет рядом, чтобы участвовать в обсуждении. Позже, по ее словам, она обнаружила, что тоже работает с его изображением, пытаясь снимать как он такие объекты, как лошади. Проведя время с этой книгой, становится ясно, что изображения Дэйви, по-своему, тоже имеют этот эффект. Эти художники жили в разных мирах, и все же здесь они вместе, оба демонстрируя свою способность трогать публику мельчайшими деталями. Некоторым из нас посчастливилось получить больший отрезок жизни, чтобы оставить свой след, говорит поэт, а у некоторых из нас гораздо меньше времени, как у Худжара, но на самом деле все это не имеет значения. Это гораздо больше о жизни и видении в целом, не так ли? И о создании работы, которая учитывает как впечатления, которые мы можем оставить в мире, так и те, которые мир может оставить нам. «Убогость красоты» - это тихая и глубокая книга, и наблюдать за тем, как один художник растет благодаря восхищению другим, действительно является особенным свидетельством. Информация о книге Автор: Moyra Davey and Peter Hujar Формат: Твердый переплет | 128 страниц Дата публикации: 20 April 2021 Издатель: Mack Издание Город / Страна: London, United Kingdom Вес: 750 г Размеры: 170 x 240 x 15mm