Книга Wynn Bullock (Phaidon 55's). Б/У

Винн Буллок. Wynn Bullock (Phaidon 55's) б/у - в хорошем состоянии. Этот том, посвященный работе конкретного фотографа, в данном случае Винн Буллок, состоит из эссе из 4000 слов, сделанного экспертом в данной области, 55 фотографий, представленных в хронологическом порядке, каждая с комментариями, и биографии указанного фотографа. Винн Буллок был американским фотографом, чьи работы включены в более чем 90 крупнейших музейных коллекций по всему миру. Он получил признание критиков при жизни, опубликовал множество книг и упоминается во всех стандартных историях современной фотографии. Буллок родился в Чикаго и вырос в Южной Пасадене, Калифорния . В детстве его страстями были пение и легкая атлетика (футбол, бейсбол, плавание и теннис). После окончания средней школы он переехал в Нью - Йорк , чтобы продолжить музыкальную карьеру и был принят на работу в качестве члена хора в Irving Berlin «s Music Box Revue . Иногда он исполнял главную роль тенора, когда хедлайнер Джон Стил не мог появиться, а затем ему давали главную роль в Music Box Review Road Company. В середине 1920-х он продвинул свою карьеру в Европе, изучая вокал и давая концерты во Франции, Германии и Италии. Живя в Париже, Буллок увлекся творчеством импрессионистов и постимпрессионистов. Затем он открыл для себя работы Ман Рэя и Ласло Мохоли-Надя и сразу же почувствовал близость к фотографии, не только как к искусству, основанному исключительно на свете, но и как к средству, с помощью которого он мог более творчески взаимодействовать с миром. Он купил свой первый фотоаппарат и начал снимать. Во время Великой депрессии в начале 1930-х Буллок прекратил свои европейские путешествия и поселился в Западной Вирджинии, чтобы управлять семейными бизнес-интересами своей первой жены. Он перестал профессионально петь, закончил несколько подготовительных курсов в государственном университете и продолжал фотографировать в качестве хобби. В 1938 году он перевез свою семью обратно в Лос-Анджелес и поступил на юридический факультет Университета Южной Калифорнии, где его мать Джорджия Буллок (первая женщина-юрист в Калифорнии) изучала право. Совершенно недовольный через несколько недель, он покинул Университет Южной Калифорнии и стал студентом факультета фотографии в соседней Школе центра искусств. С 1938 по 1940 год Буллок был глубоко вовлечен в изучение альтернативных процессов, таких как соляризация и барельеф. После окончания Художественного центра его экспериментальные работы были выставлены на одной из первых персональных фотовыставок Лос-Анджелесского музея. В начале 40-х годов он работал коммерческим фотографом, а затем поступил на службу в армию. Уволившись из армии , он сначала работал в Lockheed, а затем до конца войны возглавлял фотографический отдел Connors-Joyce. Буллок путешествовал по Калифорнии с 1945 по 1946 год, производя и продавая открытки, одновременно являясь совладельцем коммерческого фотографического бизнеса в Санта-Марии. Он также работал над разработкой способа управления линейным эффектом соляризации, за что позже получил два патента. В 1946 году он поселился со своей семьей в Монтерее, где получил разрешение на фотографирование военной базы Форт-Орд. Он оставил концессию в 1959 году, но продолжал коммерческую внештатную работу до 1968 года. Главный поворотный момент в жизни Буллока как творческого фотографа произошел в 1948 году, когда он встретил Эдварда Уэстона . Вдохновленный силой и красотой гравюр Уэстона, он начал исследовать « прямую фотографию » для себя. На протяжении десятилетия 1950-х он посвятил себя развитию собственного видения, установлению глубоких прямых связей с природой. Будучи учеником на протяжении всей жизни, он также много читал по физике, общей семантике, философии, психологии, восточной религии и искусству. Изучение работ таких людей, как Альберт Эйнштейн , Коржибски , Альфред Норт Уайтхед , Бертран Рассел , Лао-Цзы и Клее., он продолжал развивать свою собственную динамическую систему принципов и концепций, которые отражали и питали его творческий путь. В середине 1950-х годов артистизм Буллока привлек к себе всеобщее внимание, когда Эдвард Стейхен выбрал две фотографии для включения в выставку «Семья человека» 1955 года в Музее современного искусства . В галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, его фотография «Let There Be Light» была признана самой популярной на выставке. Второй, «Дитя в лесу», стал одним из самых запоминающихся образов выставки. К концу того десятилетия его работы были представлены на многих выставках и в публикациях по всему миру. В начале 60-х Буллок отошел от черно-белых изображений и создал большую часть работ, которые он назвал «Абстракции цветного света». Для него эти фотографии представляют собой глубокое исследование света, демонстрируя его веру в то, что свет - это великая сила в сердце всего сущего, «возможно», как он сказал, «самая глубокая истина во Вселенной. " Хотя он был чрезвычайно взволнован этой работой, оказалось, что она опередила свое время с точки зрения имеющихся ресурсов для ее воспроизведения и оставалась практически неизвестной в течение почти 50 лет. В 2008 году семейное поместье начало сканировать с высоким разрешением его оригинальные 35-миллиметровые слайды Kodachrome , производить архивные стабильные отпечатки, а также выставлять и публиковать изображения. В середине 1960-х годов, разочарованный ограничениями технологии цветной печати, Буллок вернулся к созданию черно-белых фотографий, продолжая расширять свое видение, создавая новаторские изображения, отражающие его философский характер. Отличая то, что он называл «реальностью», видимое и известное, от «существования», лежащей в основе истины вещей, он неустанно пытался расширить свои собственные способности восприятия и понимания, чтобы в своих переживаниях приблизиться к сути вещей. Поиск средств для более полного вызова этой сущности также был ключевой частью его поисков. Хотя он включил несколько различных альтернативных процессов (чрезвычайно длительные выдержки, множественные изображения, перевернутая и негативная печать) в свой репертуар техник, каждый всегда использовался для символизации новых способов отношения к миру и познания мира. В начале 70-х Буллок начал новый этап своего творческого пути, который он нашел полностью захватывающим и глубоко удовлетворяющим, но который был прерван неизлечимым раком. Многие из его фотографий того периода показывают свет, исходящий из самого сердца вещей, жизнь, сияющую и пульсирующую энергией и жизненной силой. Другие фотографии представляют собой естественные формы, которые изображают или предполагают универсальные человеческие качества, человечество, «глубоко укоренившееся» и воссоединенное с природой. На протяжении всей своей карьеры Буллок был активным лектором, руководителем семинара и учителем, отдавая себя товарищам по поиску. Как мастер - фотограф, Буллок был одним из пяти художников , чьи архивы установили университет Аризоны « Центр художественной фотографии . Его работы также можно найти в постоянных коллекциях более 90 крупных учреждений по всему миру, а также в многочисленных публикациях. Информация о книге Автор: Wynn Bullock Формат: Твердый переплет | 128 страниц Дата публикации: 01 May 2001 Издатель: Phaidon Press Ltd Издание Город / Страна: London, United Kingdom Вес: 227 г Размеры: 136 x 156 x 11.43mm